PRÉSENCE
Soderbergh n'a jamais eu peur des contraintes formelles, et Présence en est une belle : tout le film est vu depuis le regard de l'entité qui hante la maison. La caméra flotte de pièce en pièce, s'attarde, recule quand la famille entre, observe sans jamais commenter. Soderbergh signe lui-même l'image, comme souvent, et cette caméra subjective devient un personnage à part entière.
Le dispositif produit des séquences magnifiques : la peur ne vient jamais d'un jump scare mais de la position du spectateur, coincé du mauvais côté du regard, complice d'une présence dont il ignore les intentions. C'est du cinéma d'idée, exécuté avec une rigueur admirable.
La limite est du côté de ce que cette caméra filme. La famille traverse une crise domestique — deuil, addiction, secrets d'adolescents — traitée avec beaucoup moins d'invention que le dispositif qui l'observe. On finit par admirer la forme en attendant que le fond la rattrape. Il ne la rattrape jamais tout à fait, mais l'expérience valait largement le déplacement.
✓ Ce qui fonctionne
- Tout le film vu depuis le regard du fantôme : un vrai geste de mise en scène
- La peur naît de la position du spectateur, jamais d'un jump scare
- Soderbergh à l'image, en plans-séquences flottants
✗ Ce qui ne fonctionne pas
- Le drame familial observé est bien moins inventif que le dispositif qui l'observe
« La peur ne vient pas de ce qu'on voit, mais du fait d'être coincé du mauvais côté du regard. »
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