VIDOCQ

Il y a des films qu'on défend contre vents et marées, et Vidocq en fait partie. Paris, 1830 : l'ancien bagnard devenu policier affronte l'Alchimiste, un tueur au masque de miroir, et semble y laisser la vie dès les premières minutes. Un jeune journaliste reprend alors l'enquête.

À sa sortie, le film a été mal accueilli. On lui a reproché son montage heurté, ses cadres déformés, ses effets numériques à chaque plan et un scénario jugé trop mince pour tant de fureur visuelle. Certains crieront encore au scandale, mais revu aujourd'hui, Vidocq a une identité qu'on chercherait en vain dans bien des productions plus sages.

Pitof vient des effets visuels (il a supervisé ceux de Delicatessen et de La Cité des enfants perdus) et ça se voit. Le film est un cabinet de curiosités gothique, saturé de ruelles sombres, de fonderies de verre et de couleurs malades. Il a été tourné intégralement en numérique haute définition, un pari revendiqué comme une première mondiale, un an avant L'Attaque des clones.

Depardieu est massif et truculent, Canet fiévreux, Dussollier impeccable. L'intrigue peine parfois à suivre la cadence des images, mais l'ambition esthétique, elle, n'a pas vieilli. Un objet singulier, à réhabiliter.